Kurzspielfilm | 2023-2024 | Komödie | Deutschland
Es geht um die (relativ schicke) Wohnung eines Kunstsammlers, in der sich ein Einbruch, eine Geiselnahme, eine Schlägerei und ein unglückliches Drama abspielen, das die Komödie zum Drama werden lässt.
Von Anfang an wurde der Schwerpunkt auf den Schuss als zentrales Element der Dramaturgie gelegt. Da dieser Blutvergießen der Wendepunkt der Erzählung ist, erschien es mir sofort offensichtlich, diese Komponente zu berücksichtigen. Ich entschied mich also dafür, in meinem Bühnenbild keine rote Farbe zu verwenden und (in Übereinstimmung mit der Psychologie des Charakters) kalte, neutrale, natürliche Farben zu verwenden, um im Moment des Schusses einen chromatischen Kontrasteffekt zu erzielen.
Die Entscheidung, den Schuss in Echt (mit waffen) und nicht mit VFX zu drehen, reduzierte das Budget für die Szenografie erheblich. Es wurde schnell klar, dass das Motiv mit 500 € bereits vorhandene Set dec-Elemente anbieten musste, wenn möglich ohne rote Farbe.
Außerdem erschien mir die Idee, als Szenenbildner einfach nur Bilderrahmen an die Wand zu hängen, zu einfach und fast wie eine Form von Abzocke. Die Bilder und Kunstobjekte in der Sammlung sollten einen Bezug zur Geschichte haben, sollten unbedingt Inhalte liefern, ästhetische und narrative. Ich kam auf die Idee, den Film durch Bilder zu erzählen, abstrakte Formen zu zeigen, die sich im Laufe des Films enthüllen würden, was in der Erzählung passieren würde. Das großformatige Hauptwerk ist selbst eine Metapher für die Handlung in ihrer Gesamtheit.
In dem Drehbuch müssen die beiden Diebe ein Gemälde stehlen, das so groß ist, dass sie nicht durch die Tür passen. Ursprünglich sollte das Bild einfarbig sein, was jedoch zu Beleuchtungsproblemen geführt hätte und relativ langweilig gewesen wäre, ganz zu schweigen davon, dass die Darstellung von Kunstliebhabern, die vor einem monochromen Bild in Ekstase geraten, etwas klischeehaft ist.
Die Idee hinter diesem großformatigen Bild (400×260) ist es, eine Metapher für die gesamte Geschichte darzustellen. Wir haben also vier « Flaschen », die die Figuren darstellen, eine davon auf dem Boden (der K.O.-Experte), eine, die zerplatzt (das Opfer) und eine, die quasi im Schatten steht (das Opfer/der Zeuge).
Wir sehen eine trapezförmige Form, die in ein perspektivisches Rechteck eintritt, das die Szene erzählt, in der die Diebe es nicht schaffen, das Kunstwerk zu stehlen.
– Das rote Dreieck ist die einzige Farbe, die in allen Sets vorkommt, so dass beim Auftauchen des Blutes kein Zweifel mehr an der Bedeutung des Gemäldes besteht.
– Das Dreieck erinnert offensichtlich an das « Play »-Symbol in Online-Videos, aber das Dreieck steht für den Todesschuss, der kommen wird.
– Rechts sind die Umrisse der beiden vermummten Täter und der Schattenwurf einer Flasche in Form einer Person auf den Boden zu sehen.
Zur Information: Sie wurde nach den räumlichen Möglichkeiten des ersten Motivs (Schuss von rechts nach links) entworfen und fand sich daher beim Drehen im zweiten Motiv « verkehrt herum » wieder, da dieses nicht die gleichen Möglichkeiten wie das erste Motiv bot.
Von Anfang an wurde der Schwerpunkt auf den Schuss als zentrales Element der Dramaturgie gelegt. Da dieser Blutvergießen der Wendepunkt der Erzählung ist, erschien es mir sofort offensichtlich, diese Komponente zu berücksichtigen. Ich entschied mich also dafür, in meinem Bühnenbild keine rote Farbe zu verwenden und (in Übereinstimmung mit der Psychologie des Charakters) kalte, neutrale, natürliche Farben zu verwenden, um im Moment des Schusses einen chromatischen Kontrasteffekt zu erzielen. Die Entscheidung, den Schuss in Echt (mit waffen) und nicht mit VFX zu drehen, reduzierte das Budget für die Szenografie erheblich. Es wurde schnell klar, dass das Motiv mit 500 € bereits vorhandene Set dec-Elemente anbieten musste, wenn möglich ohne rote Farbe.
Außerdem erschien mir die Idee, als Szenenbildner einfach nur Bilderrahmen an die Wand zu hängen, zu einfach und fast wie eine Form von Abzocke. Die Bilder und Kunstobjekte in der Sammlung sollten einen Bezug zur Geschichte haben, sollten unbedingt Inhalte liefern, ästhetische und narrative. Ich kam auf die Idee, den Film durch Bilder zu erzählen, abstrakte Formen zu zeigen, die sich im Laufe des Films enthüllen würden, was in der Erzählung passieren würde. Das großformatige Hauptwerk ist selbst eine Metapher für die Handlung in ihrer Gesamtheit.
Was ursprünglich die Wohnung eines reichen Kunstsammlers sein sollte, ist nun die Wohnung, die der Charakter vor Kurzem von seinem Onkel geerbt hat.
Diese Änderung trat erst relativ spät im Entwicklungsprozess des Projekts ein, so dass ich einige Anpassungen vornehmen musste, um diese Entscheidungen verständlich zu machen. Ich habe also hier und da Details eingefügt, um den Tod und die Abwesenheit des alten kunstliebenden Onkels und seine Beziehung zur Hauptfigur sichtbar zu machen.
Auf dem Couchtisch liegen Karten mit Todesanzeigen, auf dem Sideboard das Porträt des verstorbenen Onkels (Rahmen mit schwarzem Trauerband) und Familienfotos, auf denen Menschen in einer Galerie oder einem Museum zusammen zu sehen sind (von KI generiert). Im Ausstellungsbereich der Wohnung habe ich einen Sessel und persönliche Gegenstände aufgestellt, die Lieblingsecke des Onkels, genau gegenüber seinem großformatigen Gemälde, wo er gerne seine Bilder betrachtete, las und einen alten Whiskey trank, auf dem Sessel sieht man noch seine Jacke (traditioneller bayerischer Schnitt) und seinen Gehstock.
Auf dem Tisch neben dem Sessel ist ein Porträt des verstorbenen Onkels sowie der Hauptfigur als junger Mann zu sehen. So wird vorgeschlagen, eine Nähe zwischen den beiden Männern zu lesen, sein geliebter Neffe und einziger Erbe hat einen Platz in seinem Herzen und somit visuell.
Alkoholflaschen sollten laut der ersten Version des Drehbuchs eine große Bedeutung haben. Nicht nur, dass sich die Charaktere stark alkoholisieren sollten, sondern auch, dass sie für die Kampfszene (Crashglass) verwendet werden sollten. Daher entschied ich mich erneut für Referenzen und kombinierte die Kunstgeschichte mit ihren prägnantesten Alkoholikerfiguren Jackson Pollock, Francis Bacon und Vincent van Gogh.
Gleich beim Betreten der Wohnung ist das erste Bild eine grafische Montage von Plänen und technischen Zeichnungen von Schusswaffen. Hier wollte ich einen direkten Bezug und ein Augenzwinkern zu Tschechows Theorie herstellen. Wenn man dieses Gewehr (selbst wenn es stilisiert ist) am Anfang des Films sieht, muss es vor dem Ende der Erzählung benutzt werden.
Das Triptychon am Ende des Raums « Ausstellung » zeigt uns die halben Gesichter der Figuren, die später in die Erzählung einbrechen werden. Die Einbrecher tragen eine stilisierte Kapuze und der Experte seine Juwelierlupe.
Aus der Nähe betrachtet sind sie aufgrund der stark gerasterten Bildbearbeitung auf den ersten Blick kaum zu erkennen. Der Betrachter sollte die auf den Bildern dargestellten Figuren nach und nach in den einzelnen Szenen erkennen und idealerweise ein Gefühl des Déjà-vu oder der Vorahnung erzeugen.
In der ersten Version des Drehbuchs sollte die rechte Figur sterben (daher das Kreuz auf dem Auge anstelle des Kreises), am Ende wird die linke Figur sterben.
Eines der Kunstwerke in der Sammlung sollte zerstört werden, also dachte ich an etwas Zeitgenössisches, sodass ich einfache, leicht reproduzierbare Formen haben konnte. Ein wenig im Stil von Jeff Koons’ « Baloon Dog », einer ikonischen Skulptur, die leicht zu identifizieren ist. Da sich die Geschichte ständig auf Alkohol bezog, stellte sich heraus, dass die Form des Alkoholmoleküls ideal war. Ich habe mich für die Herstellung von Weihnachtskugeln entschieden, da diese kostengünstig und sehr spektakulär sind, wenn sie am Boden zerplatzen.
Das Bild im Hintergrund ist ein Echo auf die Position der Figur, ihre Einsamkeit und Verzweiflung.
Kein Hintergrund zu der nur als Silhouette dargestellten Form, kalte Farben und ein absteigender Blickpunkt.
Die abstrakten Formen des Hintergrundbildes dieser Szenen sind auf den ersten Blick nicht (oder kaum) erkennbar. Dann kommt die Szene, in der der Experte die Geisel mit einem Handrasierer bedroht, und die Analogie ist offensichtlich.
In der ersten Fassung des Drehbuchs war die Rede davon, dass die angetrunkenen Einbrecher ein Kunstwerk kritzeln sollten. Die Frechheit des Vorschlags ließ mich sofort an eine Anspielung auf Marcel Duchamp denken. Er hatte 1915 Mona Lisa einen Schnurrbart geschmiert und ihn LHOOQ genannt (phonetisch « elle a chaud au cul »).
Mein Vorschlag war daher, eine modernisierte Version in 3D im Lowpoly-Stil zu erstellen, die von den Kumpanen vandalisiert und mit L.O.L. unterlegt wird, um den Zuschauern, die die Referenz erkennen, eine zweite Lesart der Szene zu geben.
Da die Anzahl der zu verfilmenden Szenen reduziert wurde, musste diese Szene leider gestrichen werden. Ohne die Handlung der Figuren, die sie beschädigen, wäre die Mona Lisa völlig anekdotisch und ohne wirklichen Inhalt geworden (sie hat keine Verbindung zur Handlung wie die anderen Kunstwerke). Sie hatte daher letztlich keinen Platz in der Szenerie.
- contact@christophehigli.de